現代與後現代設計美學法則及台灣本土作品的運用與練習

現代與後現代設計美學法則及台灣本土作品的運用與練習

一、現代設計美學法則

瑞士再保險總部大樓(倫敦分部)

Swiss Re Headquarters in London

年份: 2004 

高度: 179.8 

樓層: 50 

建築師: Norman Foster / Ken Shuttleworth

用途:辦公樓


簡介

一座精心設計的環保智慧型建築,優美而講求高科技的傑作。
唬瑪莉街 30  ( 瑞士再保險總部 ) ,一座十分傑出的建築物,不但外型優雅,而且講求高科技與環保,可說是未來建築的典範。

大厦首兩層為商場,最頂的二層是 360 度的旋轉餐廳和娛樂俱樂部。每層的直徑隨大厦的曲度而改變,直徑由 162 尺至 185  (17  ) ,之後續漸收窄。

大樓的中央是巨大的圓柱形主力場,作為大樓的重力支撐。大樓表面由雙層低反光玻璃作外場,減少過熱的陽光。裡面有六個三角形天井,作用是增加自然光的射入,因為大樓的旋轉型設計,所以光線並非直接照射,光線由每層旋轉型的樓層則照,有散熱的功能。另一方面,新鮮空氣可以利用每層旋轉的樓層空位,通遍全座大樓。

大樓採用了很多不同的高新技術和設計,是現今業介的特破,發展商能不介意巨大的建築費用,使這座建築力作能成為現實。新的設計技術,長遠來說是一個有利可圖的發展。

這棟大樓由英國著名建築師佛斯特 (Norman Foster) 及其手下的名將 Ken Shuttleworth 設計。

由英國著名的建築家諾曼佛斯特 (Norman Foster) 為首設計,被戲稱為「色情小黃瓜」的瑞士再保險總部大樓 (Swiss Re Tower)  2005 年擊敗其他 5 名競爭對手,獲英國皇家建築學院頒發代表英國建築界最高榮譽的史特靈獎 (Stirling Prize) 。諾曼和他的公司獲得 3  5930 美元獎金。

以現代設計美學的操作對象來分析型的感受

這個建築外形從立面來看,採用了一個彈頭狀的造型,而從平面來看,則是採用了原形的構成。

雖然這個建築物給我的感覺,像是一個比較尖銳的「蛋」,在周圍的古典城市風格中,從許多的垂直與水平線條跳多出一個曲線造型,我覺得是很有趣的。

而這趣味的造型,更有「英國小黃瓜」這種有趣的稱呼。


色彩的感受

在建築物立面採用了大量的玻璃牆,牆面有時會反射出周遭景觀或是天空,帶出不同的顏色。

而原先的玻璃採用了藍綠色以及深藍色,配合音色與黑色的結構,這種冷色系、深色系的組合,深深的表達出了現代感,跟周遭環境配色比較之下,是非常突出的一個現代建築物。


質感

這一棟建築物給我的感覺很通透,就感覺上是給建築物穿上薄紗;又好像是在這邊有一顆很堅硬的鑽石,給人很堅固的感覺。

而且材質色彩上的調性與整體性我覺得用在這一棟建築物,帶出了現代與流行感,我覺得是很不錯的。


紋感

這一棟建築的結構,是由菱形的格子組合而成,由建築物底層起,就有幾條暗色的玻璃帶,以螺旋狀環繞著建築物,一路向上直達建築物頂部。

我覺得這不單單是這種建築其妙的視覺表現而引出的螺旋狀紋路感,就像設計美學中有提到的,遠看是建築物表現出的紋路感,近看又表達出了菱形狀構成的質感與另外一種不同的紋路感,這種雙重效果是很有趣的一種手法。

量感

這棟建築物是一個整體性的量體,造型如子彈,帶有一個尖端的頂,拉出了整棟建築物的量體感。

這給我的感覺就像是,把一個原先是圓球體的建築物給拉長了,圓頂的尖端,整體的造型,讓我感覺這一棟建築物有種「動態的量感」。

以現代設計美學的操作原則來分析

統一(集中)

簡單來說,這一棟建築物的統一方面有「材質、造型、結構」,同樣的玻璃外牆、帶出平衡感與對稱感的建築物造型、菱形堆砌而成的結構,大量的重複這種設計原則,在設計美學中有提到,大量的重複只會造成單調感,但是在色彩上帶出趣味感,讓這一棟建築物帶出了視覺上動態的趣味感。


平衡(對稱)

這棟建築物用了很多對稱的概念,平面是對稱的、立面是對稱的、建聯就築物造型也可以利用一個中心垂直軸來表現旋轉式的對稱手法。

而且這棟建築物像是材質、色彩律動感、建築造型等等,所有的構成條件元素加起來,這些手法形成了這一棟建築物視覺上的平衡感。

韻律(漸進)

這棟建築表現出最大的韻律感莫過於菱形的構造與不同色彩形成的窗帶,以最直接的手法,表現出了最直接的視覺上的漸進感、韻律感與趣味感。

雖然造型表面看似平整,立面的立體感較為低落,但是整個建築物獨特的造型讓視覺上有了方向性,就如同長起來的高塔,又像是巨蛋拉高了,這種手法,從最底層慢慢往上變寬,又很快速的直接變窄變尖銳的收頭,帶出了建築物視覺上的漸進感。


和諧

在西方美學體系裡面,這種菱形構成的造型元素,有一定的數值關西,這種統一且連續的菱形構成與建築造型,讓這棟建築物形成了同一種調性,在造型與構成元素這兩方面上,取得了一個不錯的平衡點,進而產生了和諧感。

對比

對比方面,最顯著的就是在材質上使用不同的色系,尤其是窗帶與結構、造型的部分,窗帶使用了兩種不同的色系,產生了視覺上色彩的對比感。

主要結構結構與整體建築外牆結構,使用了兩種不同的結構型成,一個是大型的主要結構,一個是小型的次要結構,形成了對比感。

造型上,以下盤沉穩,上端輕巧,形成了對比感。

後現代設計建築代表-哈斯大樓


後現代設計美學的操作對象-分析

1.空間感---在建築物的牆體上採用「曲面」,與自然光線共同加強了空間感。
2.敘事感---圓形的主體並且使用玻璃帷幕做成的外牆,直接倒影出聖史蒂芬大教堂的影像,形成現代與古典建築的時光交錯,古今相映的景象。
3.超現實感---由玻璃和大理石組成不規則的建築物,有著衝突的美感。


後現代設計美學的操作原則-分析
調性 :
內部空間則以多樣但有整體感的方式處理,在配置方面也依照商業空間與辦公空間不同的機能屬性分區配置,一至五層,挑高中庭供商店使用,六至八層作為辦公空間,頂樓則是可眺望城市與大教堂的餐廳。

建築的立面主要使用兩種不同的材料石材與玻璃來做調性的對比結合。石材面是朝向徒步區,而其多孔造型是為塑造道路軸線的端景;圓弧玻璃面則朝向大教堂,以鏡面的材質呼應教堂的結構與量體。


用典、比喻與諷喻 :
哈斯大樓正好座落在聖史蒂芬大教堂的廣場前,所以在建造當時還引起不小的爭議。建築師用精緻的細部與大膽的外形及色彩來處理。而且從不害怕同時使用古老的材料與最新的材料所會產生的問題。透過其圓弧玻璃帷幕的反射剛好可以看到對面教堂的尖塔,完美將聖史蒂芬大教堂的圓頂,呈現在我們面前,頓時間有讓人有一種時空交錯的感覺。給於歷史建築一分尊敬。
裝飾 :
最醒目的特徵要算是圓形的立面形式了,Hans Hollein這個構想是源自於羅馬式
結構,而突於頂部的梯形體,是一個標記此建築介於聖史蒂芬大教堂與Eisen-Platz
證券行之間的連繫象徵。

台灣本土作品---台灣中鋼總部


中鋼集團總部大樓China Steel Corporation Headquarters)是一棟位於台灣高雄市前鎮區成功二路及復興三路口,緊鄰高雄港邊的集合式辦公大樓,為中鋼集團的總部所在地。地上樓高29層、地下4層的中鋼總部大樓採鋼構構造,並以雙順打工法方式施工,外殼則為玻璃帷幕設計。大樓由台灣本土知名建築師姚仁喜與他的大元聯合建築師事務所設計,並由台灣世曦工程顧問負責結構規劃。

現代設計美學的操作對象


1.形的感受

基本的「點、線、面」構成的生理因素,和聯想經驗的感受。

2.色彩的感受

主要內容包刮色彩三屬性:色相、彩度和明度系統的建立,配色理論的建立和色彩聯想的探索(象徵意涵)

3.質感

物體表面紋路質地的感覺,是物體具體化很重要的感受之一。受物理學和心理學影響。

4.紋感

物體表面平扁式或平面式的質感,與早期造型藝術裡的紋路裝飾幾乎一樣,與質感少以區分。

5.量感

指物體機量與重量的感覺,由物體表面質感、體積大小和色彩三者結合起來的感覺來判斷。

現代設計美學的操作規則


1.統一(集中)

重覆與集中,或加強聯合操作,也稱系統化與有機化。重要的美感原則為:「統一中求變化,變化中求統一」

2.平衡(對稱)

動稱是平衡操作。完全對稱但視覺上關係得到穩定感,也可稱視覺平衡。


3.韻律(漸進)

典型韻律操作規則是從音樂術語轉用過來的美的原則。一種是距離倍數的關係,或是韻母的概念,有類似造型元素或因子重複出現。

4.和諧

和諧的操作規則也是從音樂術語轉用過來的美的原則。一種許多造型元素組合過程中,有共同特徵所以無太大衝突。另一種則是單一形的特定數值關係。

5.對比


指特性不同的元素並置,或造型元素裡不同的元素的替換。通常形成強烈感。

1. 行的感受

由強烈的點、線、面所構成的牆壁,讓人感受到堅毅不屈的個性

2.色彩的感受

整棟建築主要配色是灰色,容易跟鋼鐵做聯想

3.質感

主要是鋼構和玻璃帷幕,讓人感受到鋼鐵的堅硬感

4.紋感

有許多斜線紋路,增加不少趣味

5.量感

鋼構加上灰色配色,看到就會想到中鋼
現代設計美學的操作規則


1.統一(集中)

重複三角形的幾何圖案讓人看起來更有結構感

2.平衡(對稱)

左右對稱,增加建築物的威嚴性

3.韻律(漸進)

三角形由下而上重疊,表面的凹凸增加趣味性

4.和諧

操作這些巨型簡單的幾何圖形必須考慮與建築量之間的比例關係才能與建築物和諧共存。

5.對比

強烈的幾何性,與周圍的建築有強烈的對比

B10333219 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


西洋傳統設計美學法則的運用與練習

一.西方傳統建築---聖伯多祿大殿

介紹:

聖伯多祿大殿亦名聖伯多祿大教堂、梵蒂岡大殿、聖彼得大教堂,是位於梵蒂岡的一座天主教宗座聖殿,建於1506年至1626年,為天主教會重要的象徵之一。其佔地23,000平方米,可容納超過六萬人。教堂中央是直徑42米的穹窿,頂高約138米,前方則為聖伯多祿廣場與協和大道。義大利文藝復興時期的建築師與藝術家多納托·伯拉孟特、拉斐爾、米開朗基羅和小安東尼奧··桑加羅等都曾參與設計。

    聖伯多祿大殿是羅馬的四座特級宗座聖殿之一(聖若望拉特朗大殿、聖伯多祿大殿、聖母大殿和城外聖保祿大殿),它也是梵蒂岡城中最主要的建築物。聖伯多祿大殿的穹頂構成羅馬城天際線的主要標誌。聖伯多祿大殿常被外界誤解是象徵教宗駐地的「教宗寶座」所在,但教宗寶座其實是在聖若望拉特朗大殿——其亦為天主教羅馬教區的主教座堂。雖然如此,今日許多聖座禮儀與瞻禮還是在聖伯多祿大殿舉行,主要是因為這裡離教宗官邸較近、空間也較大、而且位於擁有獨立主權的梵蒂岡城之內。

聖伯多祿大殿可能是天主教最大的教堂建築,它佔地23,000平方米,容量超過60,000人。在天主教傳統中這是最神聖的聖地之一,傳統上認為這裡是聖伯多祿(西門彼得)的安葬地點,他是耶穌的12個宗徒之一,第一任安提約基雅(安提阿)主教,以及第一任羅馬主教。儘管新約沒有提到伯多祿到過羅馬,也沒有提到他在羅馬殉道,古代傳統認為他的墓就在祭壇的下面,後來的許多教宗也都安葬於此。目前的聖伯多祿大殿,是興建在早期教堂的基礎上,始建於1506418日,完成於1626年。

1.數值比例:

在文藝復興時期科學家發現天體星球的軌跡是橢圓形,而且地球繞行太陽的軌跡為橢圓形,因此世人開始接受橢圓,並認為雙焦距離的橢圓形為最好看的橢圓形,並將最好看得橢圓譽為玫瑰橢圓。

2.幾何系列:

以希臘十字圖形與拉丁十字圖形相互配合,呈現對稱與平衡,使其有對稱、協調、完整與規則性,。

3.構圖術:


由兩側廊道所形成,廣場中廣場由兩個半圓形的柱央建造了一座方尖碑,更強化了前後空間的軸線,以及表現對神的尊敬,彷彿耶穌身體是大教堂,而兩道半圓形的門廊如同耶穌展開雙臂迎接世界各地信徒般。而文藝復興前後,構圖數發展立面的設計模式介入了平面柱列的操作,形成當時平面設計時的法則,使當時建築設計以及審美觀隨著幾何公式而變化。
4.時間系列:

於1626年興建至今,歷經平面圖有不同時代的希臘十字與拉丁十字,而在柱與柱的排列中,加入具有順序感以及音階的視覺表現,使其呈現出敬畏神的建築物。

5.文化符碼

教堂正面為巴洛克式,共分兩層,上有耶穌,聖約翰、及十二使徒。四周環繞之柱子的橢圓形幾何長廊,象徵母親迎接世人的雙臂。聖門銅門後的通道皆以磚築砌。此門象徵世人必須信奉基督教才能獲得救贖受到上帝眷顧。
二.西方傳統美術工藝
1.四河噴泉

四河噴泉坐落於義大利羅馬納沃納廣場中心。噴泉由濟安·貝尼尼設計,建於1651年,是巴洛克藝術高峰期的代表作。
四河噴泉代表文藝復興時代地理學者心目中四大洲的四條大河:非洲的尼羅河,亞洲的恆河,歐洲的多瑙河和美洲的拉普拉塔河

(1)幾何系列:

從平面看整個噴泉是以垂直線為對稱軸作為對稱造型,雖然每個人物高低不同,也造成平衡感。

(2)構圖術:


從四河噴泉的四個人來看,有四個具有張力的表情,由四個面向組成一個作品。
(3)時間系列:

四河噴泉的四個巨人代表著尼羅河.恆河.多瑙河和拉普拉塔河,而巨人筋骨粗壯、肌肉豐滿、表情不一,由高到低排列,等距的構成,由四面都可看見,在晚上的燈光掩映之下,帶來強烈的立體感,是噴湧不息的生命力,整個作品具有韻律和協調性。

(4)文化符碼

四河噴泉位於由古羅馬杜米仙大帝所建跑馬場原址改建的拿佛納廣場﹝Piazza Navona﹞之上。作者貝尼尼利用人物、石穴、動物和原有的方尖碑創造了四組大理石人像,分別代表歐洲的多瑙河、亞洲的恆河、非洲的尼羅河以及美洲的拉普拉塔河,在諸神旁的石穴中則有代表諸河之動物,充滿了巴洛克動態之美,而坊間碑上方的雕像是鴿子,象徵著和平天使。
2.維納斯女神像

《米羅的維納斯》在 1820 年發現於愛琴海的米洛島﹝Milos﹞,她被譽為「希臘黃金時期的縮影」,總結了古希臘所代表的一切。女神雕像雖然失去了雙臂,但保留了完整的頭部和面容,從頭、肩、腰、腿到足的曲線變化使人體以無比聖潔的姿態展現在人們眼前,沉靜的表情裏有種坦蕩而自尊的神態,在她的面前,人們感到的是親切、喜悅及對生命自由的嚮往,絲毫沒有俗媚和肉慾。創造此雕像的藝術家充滿深情地表現了女性溫柔寧靜的美,被認為女性美的原型。
(1)數值比例:

維納斯雕像是舉世公認的女性人體美的典範,這是因為她完全符合黃金分割的人體美比例關係。黃金分割的比例關係是1:1.618,把它用在人體上,就是將人體分為上下兩個部分,其分界點正位於肚臍。勻稱的人體上下兩部分的比例正好是1:1.618。由於這個比例接近於8:5或5:3,而人體的總長為8頭身,所以這個總長度可以分割成頭、頸下至肚臍、肚臍至腳三段。這三段以頭部為基準,分割為1:3:5的整數比,成為人體美的標準規則,三段以頭部為基準,分割為1:3:5的整數比,成為人體美的標準規則。維納斯的造型魅力在於,無論從哪個角度去看,她都符合人體的黃金分割率,因此她能超越時代,成為女性永恆美的象徵

(2)幾何系列:


雖為雙斷臂,但整體感覺協調

(3)構圖術:
雕像看著遠方,身軀微微傾斜,斷臂的缺陷,使得雕像獨自形成自己本身結構的完整性


(4)時間系列:

創作於西元前130到100年之間,表現的是希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄忒羅馬神話中與之對應的是維納斯女神,而自然的裙襬,呈現出獨特的韻律感,女神神情高貴,體態優雅,讓整體雕像呈現和諧舒服的感覺。

(5)文化符碼

維納斯是愛神、美神,同時又是執掌生育與航海的女神,相對應於希臘神話愛芙羅黛蒂。據說世界之初,統管大地的該亞女神與統管天堂的烏拉諾斯結合生下了一批巨人。後來夫妻反目,該亞盛怒之下命小兒子克洛諾斯用鐮刀割傷下其父陽具掉入大海。陽具生出泡沫,維納斯就這樣誕生了。希臘語中「維納斯」的意思就是泡沫,而且維納斯還生下一個女兒依洛絲、一個兒子邱比特

B10333219 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

24

第一次設計美學作業發表------我國設計美學法則的運用與練習

學生B10333219 黃映瑄 指導老師 楊裕富博士

壹.我國傳統繪畫----國畫

中國傳統繪畫,又簡稱國畫,古時稱為丹青,泛指中華文化的傳統繪畫藝術,是琴棋書畫四藝之一。狹義的國畫指青綠設色畫水墨畫,而廣義的國畫則是中國傳統風格的壁畫、錦畫、刺繡、重彩、水墨畫、石刻乃至年畫陶瓷上的繪畫等的藝術,也包括近代的中國油畫和水彩畫等。國畫歷史悠久,在東周墓葬中出土過最早的帛畫作《龍鳳仕女圖》,存世最早最完整的作品是南北朝時期顧愷之的《女史箴圖》。 中國文人藝術家得到了很高的社會地位在五代十國以後。這是其他國家的無法比擬的。宋朝以前繪圖在絹帛上,材料昂貴,因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等,直至宋元朝後,紙材改良,推廣與士大夫文人畫興起等,讓國畫題材技法多元。「書畫」則是書法繪畫的總稱,尤專指東亞傳統的書法和繪畫。由於東亞作畫傳統以為主,並輔以書法題字,在畫作上題詩,為書畫同源之始,因此兩者經常並稱。明朝之後,繪畫推廣到大眾,成為市民生活的一部份,風俗畫因此產生。清末,西風東漸,繪畫材料多元,加入了西畫元素,朝多方面發展。 中國古畫可以說是寫意,也可以說是高度寫實。為什麼呢,「遠取其勢,進取其質」比如說,很多中國古畫的寫實在於畫家不僅僅是畫出了形狀,而且記錄了建築的結構,音樂樂器,舞蹈。很多學者根據這些了解到了以前的樂譜,舞步,甚至以前的小吃都可從畫里摸索出來。 國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方,其評判標準也不一樣。例如中畫其重在神似,強調觀察總結不強調現場臨摹,運用散點透視法不用焦點透視法,從而體現了以人的體驗為主要目的而創作,而不是僅限於以物質為基礎。強調了人的存在。重視意境不重視場景。中國畫自宋以來重視其中的哲學思想大於其中的視覺效果。而這一點是近代西方藝術社會才開始發展起來的思想。老莊,佛學以及儒學在中國畫都有體現。但是由於每個人的知識水平不一,所能看到感受到的畫的感受也不一樣。山水畫在世界藝術上的地位是不可動搖的,其中以精神思想,哲學理論充分體現了以人為本的基本理念(這些是在文藝復興之後才有的,比東方晚了一千年)。對於大自然的敬佩以及了解自己的渺小的謙卑之情是中國畫有區別於其他畫派的作風。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧,如明暗光影的配置,人體解剖的準確等,也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。如果單單從藝術的層次看,是中國畫藝術的倒退。

1.位序主從

B10333219 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

1
Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。