第一次設計美學作業發表------我國設計美學法則的運用與練習－B10333219

第一次設計美學作業發表------我國設計美學法則的運用與練習

學生B10333219 黃映瑄指導老師楊裕富博士

壹.我國傳統繪畫----國畫

中國傳統繪畫，又簡稱國畫，古時稱為丹青，泛指中華文化的傳統繪畫藝術，是琴棋書畫四藝之一。狹義的國畫指青綠設色畫水墨畫，而廣義的國畫則是中國傳統風格的壁畫、錦畫、刺繡、重彩、水墨畫、石刻乃至年畫和陶瓷上的繪畫等的藝術，也包括近代的中國油畫和水彩畫等。國畫歷史悠久，在東周墓葬中出土過最早的帛畫作《龍鳳仕女圖》，存世最早最完整的作品是南北朝時期顧愷之的《女史箴圖》。中國文人藝術家得到了很高的社會地位在五代十國以後。這是其他國家的無法比擬的。宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。「書畫」則是書法和繪畫的總稱，尤專指東亞傳統的書法和繪畫。由於東亞作畫傳統以墨為主，並輔以書法題字，在畫作上題詩，為書畫同源之始，因此兩者經常並稱。明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。中國古畫可以說是寫意，也可以說是高度寫實。為什麼呢，「遠取其勢，進取其質」比如說，很多中國古畫的寫實在於畫家不僅僅是畫出了形狀，而且記錄了建築的結構，音樂樂器，舞蹈。很多學者根據這些了解到了以前的樂譜，舞步，甚至以前的小吃都可從畫里摸索出來。國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其評判標準也不一樣。例如中畫其重在神似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，從而體現了以人的體驗為主要目的而創作，而不是僅限於以物質為基礎。強調了人的存在。重視意境不重視場景。中國畫自宋以來重視其中的哲學思想大於其中的視覺效果。而這一點是近代西方藝術社會才開始發展起來的思想。老莊，佛學以及儒學在中國畫都有體現。但是由於每個人的知識水平不一，所能看到感受到的畫的感受也不一樣。山水畫在世界藝術上的地位是不可動搖的，其中以精神思想，哲學理論充分體現了以人為本的基本理念（這些是在文藝復興之後才有的，比東方晚了一千年）。對於大自然的敬佩以及了解自己的渺小的謙卑之情是中國畫有區別於其他畫派的作風。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。如果單單從藝術的層次看，是中國畫藝術的倒退。

1. 位序主從

2. 陰陽調和

山水畫中有了瀑布，有了水的潤澤，才更具靈性。

3. 氣韻生動

山水畫是中國畫的一個重要分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山陰道上」，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。

4. 布局成勢

以瀑布為主題，並以瀑布奔流之狀態為原則。